Charles

Como decía ayer...el movimiento Dandy es una doctrina de la elegancia, de la finura y la originalidad.
Dos son los conceptos en los que se basa toda la filosofía del Dandismo y en especial la de
Charles Baudelaire
(París 1821-1867):
el artificio en el plano estético y la inutilidad en el plano moral.

Yohji Yamamoto & Neil Barrett

El gran Baudelaire escribió el texto francés más importante sobre el Dandismo: "El pintor de la vida moderna", breve pero inestimable por la importancia que adquiere al añadir peso filosófico al concepto de Dandismo.

Maison Martin Margiela & Jean Paul Gaultier

"Sale, a veces con una cinta de terciopelo a la cintura, al modo de los patricios de Venecia que pintó Tiziano. Un día se pasea con una boa de plumas rojas al cuello. Posando sobre las plumas-como muerta, fina, larga y pálida-su mano adornada por un gran anillo episcopal.
Otras veces anda con paso rítmico, agitando su delgado bastón de puño de oro.

Etro

El dandismo de Baudelaire es una forma de agresión y rebeldía hacia la grisura común, que aparecerá también en sus "Flores del Mal". Pero Baudelaire es además (y aunque sea con sólo escuetos artículos), uno de los grandes tratadistas del Dandismo.

Dolce & Gabanna

En su concepto del Dandy, Baudelaire se va acercando a la estética del Simbolismo.
El Dandismo supone-como se deja ver en su "Elogio del Maquillaje"-el triunfo del arte (en la persona y en la vida) como el artificio.

Dirk Bikkembergs & Costume National

La supremacía de lo artificial, de lo que aun entrando en la naturaleza, está por encima de ella, la supera y la vence.

Prada

El triunfo de la fantasía sobre el aire pútrido de la utilidad.

Comme des Garçons & Bottega Veneta

El Dandismo es, pues, un arte. Arte en el que descuella el culto a la propia persona. Y arte que supone, Baudelaire nos lo dice ya, un desafío y un reto.

Bottega Veneta & burberry Prorsum

La oposición -vinculada, sabemos nosotros, a la tradición del Mal- hacia todo lo que es común, apersonal o vulgar. De ahí que el Dandy sea un aristócrata."
"Corsarios de guante amarillo"
Luis Antonio de Villena

Burberry Prorsum & Rick Owens

Baudelaire estaría fascinado con estas gotas de Dandismo que empapan diversas propuestas para el próximo invierno.

Ann Demeulemeester & Canali

"El Dandismo es el placer de sorprender y la satisfacción orgullosa de no ser sorprendido."
Charles Baudelaire

Madrecita Rusia

Acabo de terminar de leer "Guerra y Paz", la gran (cuando digo "gran" me refiero a continente y contenido) epopeya bélica de León Tolstoi, considerada por algunos la mejor novela de todos los tiempos, que narra las guerras napoleónicas en suelo ruso que culminan con la derrota de Bonaparte, punto de inflexión que supone el principio del fin.
Entre los episodios bélicos hay otros que desvelan la forma de vida de varias familias aristocráticas de Moscú y San Petersburgo,una vida de grandeza y esplendor, enormes palacios, grandes fiestas, sus costumbres mundanas y vínculos familiares en los que los compromisos matrimoniales eran el núcleo.
Al leer he ido imaginándome a todas esas princesas, duquesas, condesas y marquesas vestidas con las colecciones que más me han gustado desde hace años inspiradas en Rusia, porque desde principios del S.XX y periódicamente grandes creadores de la Moda han vuelto su mirada al Este para estimular su imaginación.

Chanel, invierno 1922-1923

La locura por lo ruso comienza en 1909 en París con "les Ballets Russes" de Diaghilev influyendo de manera determinante en Poiret o Callot Soeurs y continúa con el éxodo de rusos blancos que huyendo de la revolución bolchevique llegaron con sus riquezas, su refinamiento y sus exóticas maneras.
Coco Chanel tiene un idilio con el Gran Duque Dimitri, primo del último Zar, que le regala alguna joya de familia, despertando el gusto de ésta por las joyas bizantinas, tan simbólicas en el estilo de la casa. También contrata a numerosas jóvenes de la alta sociedad rusa en el exilio como personal de la firma y en 1921 crea un taller de bordados a cuya dirección pona a la hermana de Dimitri, María Pavlovna. La aristocracia rusa a las órdenes de la hija de un chamarilero.
La colección de invierno de 1922 en Chanel se enriquece con estas aportaciones y presenta maravillosos bordados, que ya siempre estarán presentes en la firma, de clara influencia eslava.

Fotografía de Guy Bourdin

Yves Saint Laurent tuvo un clamoroso éxito en 1976 con una hermosa y colorida colección que fue su interpretación de los "Ballets Russes".

Boceto de YSL y abrigo en brocado de esta colección

Balmain otoño/invierno 2002-2003

Posiblemente todos los diseñadores se han inspirado en Rusia en algún momento, tal es el caso de Oscar de la Renta que firmó para Balmain ricas y sofisticadas piezas.

Prada, otoño/invierno 2004-2005

Como no podía ser menos la gran pope de la moda de nuestros días, Miuccia, también fue poseida por el alma eslava pasada por su personal filtro, para crear, a mi entender, una de sus más preciosas colecciones que además tenía una campaña publicitaria de Steven Meisel que es puro arte.

Chanel, de la mano de Lagerfeld esta vez, volvía a poner al máximo rendimiento sus talleres de bordado para su colección París-Moscú

Chanel prefall 2009

Jean Paul Gaultier otoño/invierno 2010

Y Jean Paul Gaultier, amante de todo lo étnico, se dejó seducir en varias ocasiones.

Oscar de la Renta otoño/invierno 2011-2012

Y es que este tema recurrente tiene directrices fácilmente reconocibles: el uso de las pieles, especialmente el astracán, el ushanka o gorro de orejeras flexibles, los estampados florales y los bordados, el estilo militar de largos agrigos de aspecto marcial herencia de los años soviéticos, pero siempre resulta atractivo en las diversas interpretaciones, por su exotismo y por su aura de imperio desaparecido, opulento y lejano.

Y ahora me voy a tomar un vodka por la madrecita Rusia

здоровье!

Automoción

Miuccia ha hablado de nuevo y ha tenido buenas críticas.
A primera vista la colección en general no me ha gustado, y ya me cuesta reconocerlo, ya, porque soy miuccista hasta la médula, pero la veré tantas veces en la red, en las revistas, en una bonita campaña publicitaria y leeré tantas opiniones de personas entregadas que acabaré por aceptarla, por pura familiaridad, como si lo viera...
Pero no me ha dejado indiferente y cual madalena de Proust, pero con ruedas, me ha hecho viajar en el tiempo y de nuevo me encontraba en mi infancia en el salón de mis padres viendo en la tele "Los autos locos", "Wacky Races" en inglés, dibujos animados de Hanna-Barbera inspirada en la película "La carrera del siglo", con todos aquellos curiosos personajes y sus intrépidas carreras

Esta colección me parece más propia de MiuMiu que de Prada, incluso la veo como la segunda parte de la colección de MiuMiu primavera verano 2011 con todas aquellas cazadoras de piel con grandes estrellas de colores que estaba impregnada del espíritu de Hollywood según la creadora.
Y ¿por qué? Porque encuentro que la segunda línea de Prada suele ser más juvenil, más alocada, más experimental y en la que Miuccia se permite incluso ser kitsch a su manera, y esta colección cumple estas premisas.

El patronaje, la forma, son de lo más simple, lo cual es frecuente en la casa, asunto que por otra parte y en numerosas ocasiones es de admirar pues la Sra. Prada no necesita de la ingeniería sartorial para sorprender y bien hacer, ella con un concepto hace maravillas, pero aquí la interpretación del concepto, "mujeres y coches", no me cautiva.
Alaba la papisa Menkes el contraste entre lo blando y lo duro, a mí precisamente es uno de los factores que no me han gustado (qué atrevido!), la mezcla entre la rigidez de las chaquetas y abrigos con la fluidez de faldas y vestidos no me ha resultado nada atractiva.

Las faldas y vestidos son los protagonistas, muchos de ellos plisados lo que otorga un gran movimiento a los livianos tejidos con los que están confeccionados, salvo alguna propuesta en piel.
También abundan las faldas lápiz, que terminan por encima de la rodilla, alguna en satén y varias en un minucioso guipur a juego con chaquetas y abrigos de verano.
La paleta de color tampoco me resulta atrayente: abundan colores desvaídos: amarillo, rosa, azul cielo y otros más intensos como el verde oscuro o el berenjena.

Lo mejor de la colección son los estampados, que resultan frescos y divertidos, y sobre todo los complementos, especialmente los zapatos donde la automoción se enriquece con la aerodinámica.