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Esta es mi entrada nº 100, no me lo podía ni imaginar cuando empecé con este ciberpanfleto, hace más de dos años, que iba a llegar hasta aquí.

¿Y hasta dónde si no? Ni idea, mi único objetivo era compartir lo que la moda me inspira, lo que es para mí.
Me pasa como a Miuccia Prada cuando dice en la conversación ficticia de mi entrada anterior: "es muy poca la gente que entiende de qué hablo cuando hablo de moda", pero he de decir que a la mayoría de esas pocas personas las he conocido aquí, y éso es lo mejor de estas 100 entradas, haber conectado con vosotros en algún momento.
Como es mi celebración, es mi blog y hago lo que quiero, cojo estos datos, los manipulo a mi antojo y como regalo me autoproclamo blog de culto, toooma!

Así que gracias a todos los que estais ahí, estas efemérides van por vosotros!!!

Hace 100 días
20-febrero-2010: Christopher Kane y sus flores del mal

Christopher Kane f/w 2012

Hace 100 semanas
5-julio-2010: John Galiano y sus flores de Dior

Christian Dior Couture f/W 2010

Hace 100 meses
8-octubre-2003: Nicolas Ghesquière y sus desestructuradas flores

Balenciaga s/s 2004

Hace 100 años
1912: Paul Poiret y sus flores orientales

Vestido Sorbet, Paul Poiret

Se levanta el telón y aparecen dos italianas hablando en inglés. ¿Cómo se titula?

Conversación imposible

Elsa: ¿Sabes, Miuccia? Odio hablar con diseñadores, es lo peor. Así que esta conversación imposible entre nosotras es algo excepcional para mí.

Miuccia: Estoy de acuerdo, yo puedo hablar de moda con muy pocas personas, porque son estas pocas las que entienden de lo que estoy hablando, de lo contrario resulta ridículo o súper-técnico.

Elsa: Nunca pretendí convertirme en creadora de ropa.

Miuccia: A mí lo que realmente me llama la atención es tu vida, en éso consiste mi trabajo, en mi interés por la vida de las personas.

Elsa: ¡Ah! De éso sí que podemos hablar, acerca de la vida...¿Y quizás un poco sobre vestidos? ¿Sabes? En mi niñez era muy impetuosa, con una imaginación desbordante, siempre me metía en problemas.

Miuccia: Yo trataba de obedecer, lo intentaba, pero no era una buena niña.

Elsa: No, no, de ninguna manera, debiste ser cortada con el mismo patrón de joven problemática.

Miuccia: Éso es, buscaba aquello que fuera lo más raro y extraño, hacer las cosas más tontas, de hecho me hice mimo en esa época.

Elsa: ¿Mimo?

Miuccia: Sí, la cosa más loca que podía hacer en Milano mientras vivía con mi familia.

Elsa: Pero no creo que fueras tan problemática como lo fui yo.

Miuccia: Completamente. El teatro era un mundo de pecados.

Elsa: ¿Y tú? ¿Te escapaste de casa?

Miuccia: No, no.

Elsa: Creo que no es un secreto que yo conocí a un hombre y que tuve una hija, Gogo, posteriormente el que era mi marido nos abandonó. Y por casualidad encontré la salvación en mi incursión en la moda.

Miuccia: Claro.

Elsa: Encontrando la belleza a mi manera.

Miuccia: Tuviste una vida mucho más difícil que yo y ésa quizás es una de las razones por las que me gustas; también me gusta tu trabajo, le encuentro sentido.

Elsa: Tengo curiosidad, ¿Cómo pasaste del mundo del mimo al de la moda?

Miuccia: Me gustaba la moda, me encontré a mí misma en la moda, odiándola y haciendo las cosas más feas posibles para la gente cercana. Ser mujer y diseñadora en los 60 y 70 era lo peor, pero me gustaba tanto que continué en ello de todos modos.

Elsa: Claro, claro, ahora comprendo por qué estamos aquí. No sólo por la moda sino por cómo vivimos.

Miuccia: Sí, al final existen muchas similitudes.

Elsa: Sí, muchas similitudes. ¡Salute!



Traducción: Dear XuxeX

Let's dance

Hace días fui a visitar la excelente exposición, organizada por el Museo Victoria and Albert, Los Ballets Rusos en CaixaForum de Madrid.
Es un completo recorrido por la historia de los ballets de Diaghilev y su tiempo, guiada por la obra de todos los artistas que aglutinó a su alrededor.
Todo el material es fascinante pero yo, que amo a Chanel, su historia y su leyenda, si tuviera que quedarme con algo sería con este par de "trajecitos" diseñados por Mademoiselle para los personajes de La Perlouse y Gigoló del ballet Le Train Bleu.

Chanel participó en varias producciones de Diaghilev de la década de 1920, Le Train Bleu (1924) fue la única para la que diseñó todo el vestuario con el correspondiente reconocimiento.
El uso de tejido de punto y ropa deportiva seguía la línea de su aplicación pionera de telas tradicionalmente masculinas y cómodas a diseños de alta costura.
El argumento de este ballet, obra de Jean Cocteau, es una pantomima musical, una opereta bailada, sobre las nuevas costumbres de los ricos veraneantes que se trasladaban de París a la Costa Azul en este lujoso tren, decorado con suntuoso y caro cristal Lalique, trata sobre los juegos equívocos en la playa y la nueva moda de hacer deporte.
Picasso diseñó el programa y el telón, el escultor cubista Henri Laurens se encarga de la escenografía, Anton Dolin interpreta a Beau Gosse, protagonista masculino, y la hermana de Nijinski, Bronislava, a la protagonista femenina, inspirada en la popular tenista Suzanne Lenglen, y es la autora de la coreografía. La música correría a cargo de Darius Milhaud

La ropa de playa que Chanel ideó para esta obra fue revolucionaria, realizó conjuntos para ir a navegar, jugar al tenis o al golf. Las prendas y el bronceado que lucían los bailarines se convirtieron en estilo obligado para los veraneantes franceses.
También llamaron poderosamente la atención las imitaciones de aros de perlas, fabricadas en porcelana y cera, una pequeña genialidad que convirtieron a Coco en la primera creadora de joyas de fantasía.

Fragmento de Le Train Bleu interpretado por Elisabeth Maurin y Nicolas Le Riche

Karl Lagerfeld, como buen heredero del legado, se ha inspirado en varias ocasiones en las directrices que guiaron la estética de ese tiempo de vida indolente y regalada.

Chanel Crucero 2010

Chanel Crucero 2011

Chanel volvió a colaborar con los Ballets Rusos en los vestuarios de Les soirées de París y Apollon Musagètes, con música de Stravinski.

Apollon Musagètes

Cindy is in the MOMA

Desde el 26 de febrero hasta el 11 de junio el MOMA dedica una gran retrospectiva a Cindy Sherman (New Jersey, 1954), una de mis artistas favoritas.

De ella me gusta el uso del autorretrato, un híbrido entre fotografía, performance y teatro. Trabaja sola, sin asistentes y es la fotógrafa, la modelo, la maquilladora y la peluquera.
También me atrae su fascinación por el disfraz y que su obra desprende humor, representación crítica, misterio, dramatismo y juego.
Como dice Eva Respini, comisaria de la exposición: "más que adentrarse en la psicología interior, sus fotos tratan sobre la proyección de personajes y estereotipos que están firmemente arraigados en nuestro imaginario cultural", y en esta creación de estereotipos humanos juega un papel fundamental la indumentaria, el vestido. De hecho la artista ha colaborado en numerosas ocasiones con marcas y revistas de moda, a continuación alguna de estas colaboraciones.
Si hay por ahí algún filántropo que esté dispuesto a sufragarme una visita relámpago a la ciudad de los rascacielos para visitar la expo tendrá en mí un fiel servidor.

Untitled, 1983
Corpiño de Jean Paul Gaultier

Campaña para Comme des Garçons
Otoño-invierno 1993-94

Harper's Bazaar, 1993

Editorial para Vogue UK, 2003
con ropa de John Galliano

Campaña para Marc Jacobs, 2005
fotografias de Juergen Teller

Editorial para Vogue París, agosto 2007
ropa de Nicolas Ghesquière para Balenciaga

L'Uomo Vogue, mayo-junio 2009
fotografías de Mark Seliger

Vogue USA, agosto 2009

"Me gustaba disfrazarme más que a otras niñas. Mientras todas querían ser princesas o hadas, yo era la bruja vieja y fea o el monstruo."
Cindy Sherman

También ha colaborado con la firma de cosméticos MAC, fotos que ya publiqué en otra entrada, haz click y las verás.