Versailles

Últimamente Versailles está tan animado como cuando Mª Antonieta conservaba su regia cabeza.

Este año primero lo animó Dior, después Chanel y ahora Joana Vasconcelos (París, 1971).
La primera vez que vi la obra de esta artista portuguesa no recuerdo si fue en el MARCO de Vigo o en el MUSAC de León y años más tarde en la galería Horrach Moyá de Palma de Mallorca, lo que sí recuerdo es que me fascinó por su uso del textil, del tricot, del crochet, por su colorista sentido del humor y por su esencia femenina, sin entrar en los ininteligibles análisis de los expertos en arte contemporáneo.

Carnaby, 2011

A noiva, 2001 (obra realizada con tampones)

Su obra está expuesta en Versailles desde el 19 de este mes hasta el 30 de septiembre, siendo la primera mujer y la artista más joven que expone en este palacio.

Guardias, 2012

Marilyn, 2009

Valquíria Royal, 2012

Valquíria Enxoval, 2009

Valquíria Enxoval (detalle), 2009

Valquíria Dorée, 2012

Miss Jasmin, 2010

Lilicoptère y Coração Independente Vermelho, 2005

Message in a bottle, 2006

Por cierto, mañana 28 de junio es el 43º Día Mundial del Árbol y como participo mi blog es CO2 neutral, bonito, no?

Joie de vivre

Hubo un tiempo en el que hasta las modelos eran, o parecían, alegres y despreocupadas.
Buenos recuerdos...

Comme people

Como soy convencidamente monárquico estoy de celebración.Y no por las bodas de oro de Juan Carlos y Sofía ni por el jubileo de Isabel, sino porque mi Rei, mi Rei Kawakubo, ha sido honrada el día 5 con el International Fashion Design Award de los CFDA, ella por supuesto no acudió a la celebración, rehuye los focos, aunque dice Cathy Horyn que en el backstage es muy cercana.

Con motivo del premio, Style.com le rinde tributo reuniendo y fotografiando a 12 fieles de la marca con sus considerables colecciones.
Me ha encantado ver a estas personas con físicos variados y estándar hacer posible lo imponible.

Dice Christina Viera, una de las participantes: "Creo que hay tres clases de admiradores de Comme des Garçons: unos a los que les encanta pero no se lo pondrían, otros que la aman pero no pueden usarla y los que la adoran y van a por todas"
Yo, infeliz, soy de los segundos.

Escribe Cathy Horyn, también con motivo del premio un interesante artículo del que he entresacado este extracto:
Si Karl Lagerfeld es un artista destacado de la moda, Rei es la Mona Lisa.
Ella no hace ningún esfuerzo por revelar sus significados, aunque a veces explica sus métodos. No es una artista y no se considera como tal, aunque su trabajo de los últimos treinta años, desde que asaltó la conciencia de la gente con una colección llamada Destroy, ha impulsado una seria consideración más allá de la moda. En una ocasión dijo que si es algo, es una mujer de negocios, y luego añadió: "Bueno, soy una artista-empresaria"

"El hecho de que la moda se pueda expresar conceptualmente puede explicar cómo me planteo mi trabajo, que puede ser diferente al trabajo de otros diseñadores. No empiezo pensando en el estilo de vida de un cierto tipo de mujer o en la historia de la moda ni en lo que yo usaría o en lo que me gustaría que otras personas utilicen. Empiezo por lo que estoy sintiendo por dentro. Ésto se convierte en el tema para cada colección. Ésto podría ser el estilo Comme des Garçons."

Rei Kawakubo

Cuenta Style.com que "los hombres y mujeres que buscan creaciones Comme des Garçons provienen de todas las clase sociales (yo ésto lo pondría en cuarentena) y de todos los puntos del mapa pero están unidos en una cosa: la devoción a su sacerdotisa" (en ésto estoy rotundamente de acuerdo!)

Si quieres ver todo el reportaje de Style.com haz click.
Si quieres leer el artículo de Cathy Horyn haz click.

Let's dance again!

La marca del mensajero de los dioses colabora con la compañía I Could Never Be A Dancer para crear este estupendo vídeo:

Dirección: Rosario Romagnosi
Dirección artística: Nadège Winter (NWA)
Corografía: I Could Never Be A Dancer

Esta compañía francesa fundada por el dúo Carine Charaire et Olivier Casamayou ya ha colaborado en otras ocasiones para casas de moda creando obras siempre atractivas, como los desfiles para hombre y mujer de Gaspard Yurkievich entre los años 2002 y 2005 o la presentación en vídeo en septiembre del año pasado de las nuevas lacas de uñas de Chanel.

100

Esta es mi entrada nº 100, no me lo podía ni imaginar cuando empecé con este ciberpanfleto, hace más de dos años, que iba a llegar hasta aquí.

¿Y hasta dónde si no? Ni idea, mi único objetivo era compartir lo que la moda me inspira, lo que es para mí.
Me pasa como a Miuccia Prada cuando dice en la conversación ficticia de mi entrada anterior: "es muy poca la gente que entiende de qué hablo cuando hablo de moda", pero he de decir que a la mayoría de esas pocas personas las he conocido aquí, y éso es lo mejor de estas 100 entradas, haber conectado con vosotros en algún momento.
Como es mi celebración, es mi blog y hago lo que quiero, cojo estos datos, los manipulo a mi antojo y como regalo me autoproclamo blog de culto, toooma!

Así que gracias a todos los que estais ahí, estas efemérides van por vosotros!!!

Hace 100 días
20-febrero-2010: Christopher Kane y sus flores del mal

Christopher Kane f/w 2012

Hace 100 semanas
5-julio-2010: John Galiano y sus flores de Dior

Christian Dior Couture f/W 2010

Hace 100 meses
8-octubre-2003: Nicolas Ghesquière y sus desestructuradas flores

Balenciaga s/s 2004

Hace 100 años
1912: Paul Poiret y sus flores orientales

Vestido Sorbet, Paul Poiret

Se levanta el telón y aparecen dos italianas hablando en inglés. ¿Cómo se titula?

Conversación imposible

Elsa: ¿Sabes, Miuccia? Odio hablar con diseñadores, es lo peor. Así que esta conversación imposible entre nosotras es algo excepcional para mí.

Miuccia: Estoy de acuerdo, yo puedo hablar de moda con muy pocas personas, porque son estas pocas las que entienden de lo que estoy hablando, de lo contrario resulta ridículo o súper-técnico.

Elsa: Nunca pretendí convertirme en creadora de ropa.

Miuccia: A mí lo que realmente me llama la atención es tu vida, en éso consiste mi trabajo, en mi interés por la vida de las personas.

Elsa: ¡Ah! De éso sí que podemos hablar, acerca de la vida...¿Y quizás un poco sobre vestidos? ¿Sabes? En mi niñez era muy impetuosa, con una imaginación desbordante, siempre me metía en problemas.

Miuccia: Yo trataba de obedecer, lo intentaba, pero no era una buena niña.

Elsa: No, no, de ninguna manera, debiste ser cortada con el mismo patrón de joven problemática.

Miuccia: Éso es, buscaba aquello que fuera lo más raro y extraño, hacer las cosas más tontas, de hecho me hice mimo en esa época.

Elsa: ¿Mimo?

Miuccia: Sí, la cosa más loca que podía hacer en Milano mientras vivía con mi familia.

Elsa: Pero no creo que fueras tan problemática como lo fui yo.

Miuccia: Completamente. El teatro era un mundo de pecados.

Elsa: ¿Y tú? ¿Te escapaste de casa?

Miuccia: No, no.

Elsa: Creo que no es un secreto que yo conocí a un hombre y que tuve una hija, Gogo, posteriormente el que era mi marido nos abandonó. Y por casualidad encontré la salvación en mi incursión en la moda.

Miuccia: Claro.

Elsa: Encontrando la belleza a mi manera.

Miuccia: Tuviste una vida mucho más difícil que yo y ésa quizás es una de las razones por las que me gustas; también me gusta tu trabajo, le encuentro sentido.

Elsa: Tengo curiosidad, ¿Cómo pasaste del mundo del mimo al de la moda?

Miuccia: Me gustaba la moda, me encontré a mí misma en la moda, odiándola y haciendo las cosas más feas posibles para la gente cercana. Ser mujer y diseñadora en los 60 y 70 era lo peor, pero me gustaba tanto que continué en ello de todos modos.

Elsa: Claro, claro, ahora comprendo por qué estamos aquí. No sólo por la moda sino por cómo vivimos.

Miuccia: Sí, al final existen muchas similitudes.

Elsa: Sí, muchas similitudes. ¡Salute!



Traducción: Dear XuxeX

Let's dance

Hace días fui a visitar la excelente exposición, organizada por el Museo Victoria and Albert, Los Ballets Rusos en CaixaForum de Madrid.
Es un completo recorrido por la historia de los ballets de Diaghilev y su tiempo, guiada por la obra de todos los artistas que aglutinó a su alrededor.
Todo el material es fascinante pero yo, que amo a Chanel, su historia y su leyenda, si tuviera que quedarme con algo sería con este par de "trajecitos" diseñados por Mademoiselle para los personajes de La Perlouse y Gigoló del ballet Le Train Bleu.

Chanel participó en varias producciones de Diaghilev de la década de 1920, Le Train Bleu (1924) fue la única para la que diseñó todo el vestuario con el correspondiente reconocimiento.
El uso de tejido de punto y ropa deportiva seguía la línea de su aplicación pionera de telas tradicionalmente masculinas y cómodas a diseños de alta costura.
El argumento de este ballet, obra de Jean Cocteau, es una pantomima musical, una opereta bailada, sobre las nuevas costumbres de los ricos veraneantes que se trasladaban de París a la Costa Azul en este lujoso tren, decorado con suntuoso y caro cristal Lalique, trata sobre los juegos equívocos en la playa y la nueva moda de hacer deporte.
Picasso diseñó el programa y el telón, el escultor cubista Henri Laurens se encarga de la escenografía, Anton Dolin interpreta a Beau Gosse, protagonista masculino, y la hermana de Nijinski, Bronislava, a la protagonista femenina, inspirada en la popular tenista Suzanne Lenglen, y es la autora de la coreografía. La música correría a cargo de Darius Milhaud

La ropa de playa que Chanel ideó para esta obra fue revolucionaria, realizó conjuntos para ir a navegar, jugar al tenis o al golf. Las prendas y el bronceado que lucían los bailarines se convirtieron en estilo obligado para los veraneantes franceses.
También llamaron poderosamente la atención las imitaciones de aros de perlas, fabricadas en porcelana y cera, una pequeña genialidad que convirtieron a Coco en la primera creadora de joyas de fantasía.

Fragmento de Le Train Bleu interpretado por Elisabeth Maurin y Nicolas Le Riche

Karl Lagerfeld, como buen heredero del legado, se ha inspirado en varias ocasiones en las directrices que guiaron la estética de ese tiempo de vida indolente y regalada.

Chanel Crucero 2010

Chanel Crucero 2011

Chanel volvió a colaborar con los Ballets Rusos en los vestuarios de Les soirées de París y Apollon Musagètes, con música de Stravinski.

Apollon Musagètes