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martes, 5 de junio de 2012

Let's dance again!

La marca del mensajero de los dioses colabora con la compañía I Could Never Be A Dancer para crear este estupendo vídeo:



Dirección: Rosario Romagnosi
Dirección artística: Nadège Winter (NWA)
Corografía: I Could Never Be A Dancer

Esta compañía francesa fundada por el dúo Carine Charaire et Olivier Casamayou ya ha colaborado en otras ocasiones para casas de moda creando obras siempre atractivas, como los desfiles para hombre y mujer de Gaspard Yurkievich entre los años 2002 y 2005 o la presentación en vídeo en septiembre del año pasado de las nuevas lacas de uñas de Chanel.




viernes, 2 de septiembre de 2011

alMODAvar part.II

Es a partir de Matador que el vestuario en las películas de Almodóvar se sofistica, antes incluso, en ocasiones, era el de los propios actores.

Kika (1993)
Diseño de vestuario: Jose Mª de Cossío
Colaboraciones: Gianni Versace y Jean Paul Gaultier






La flor de mi secreto (1995)
Diseño de vestuario: Hugo Mezcua
Vestuario de Marisa Paredes: Max Mara y Sportmax
Vestuario de Juan Echanove: Hermenegildo Zegna



En el atrezzo de esta película aparecen múltiples ejemplares del libro "Antología" que escribe Amanda Gris, el seudónimo del personaje de Marisa Paredes.
Este libro se vendía poco después en FNAC y me compré uno de ellos, las páginas estaban en blanco, para llevarme como cuaderno de bitácora pues me iba a conocer Nueva York.
Al segundo o tercer día de estar allí me encontré a Marisa Paredes en Times Square y grité como P. Cruz en la gala de los Oscars pero en vez de Peeeedro: Mariiiiiisa, como si fuera mi prima.
Y claro le mostré el libro y se tronchaba de la risa, me lo firmó encantada y nos hicimos fotos, bla, bla, bla.
Me hizo tanta ilusión y ella fue tan encantadora que es de esos recuerdos que se graban indelebles en el corazón.


Carne trémula (1997)
Diseño de vestuario: Jose María de Cossío




Todo sobre mi madre (1999)
Diseño de vestuario: Jose Mª de Cossío y Sabine Daigeler
Diseños de Galliano, Armani y Rochas.




Hable con ella (2002)
Diseño de vestuario: Sonia Grande




La mala educación (2004)
Diseño de vestuario: Paco Delgado con la colaboración de Jean Paul Gaultier





Volver (2006)
Diseño de vestuario: Bina Daigeler
Diseños de Marc Jacobs, Prada y Dolce & Gabanna




Los abrazos rotos (2009)
Diseño de vestuario: Sonia Grande
Diseños de Chanel alta costura, línea crucero y accesorios vintage de los 90.




La piel que habito (2011)
Diseño de vestuario: Paco Delgado con la colaboración de Jean Paul Gaultier




Después de preparar esta entrada leo la demoledora crítica de Carlos Boyero en El País de La piel que habito. La verdad es que confío en su criterio, muchas veces he confirmado sus apreciaciones pero aún así de este fin de semana no pasa que la vea, el amor es invidente!




jueves, 1 de septiembre de 2011

alMODAvar


A punto de estrenarse La piel que habito, tengo que decir que Almodóvar y su mundo también habitan mi piel porque forman parte de mi vida.
Con unos 12 o 13 años vi Luci, Pepi y Bom...en el Cine de Medianoche, mientras mis padres dormían yo me levantaba a hurtadillas para verla y ése fue el inicio de esta relación.
Con ¿Qué he hecho yo para merecer ésto? ya era considerado el mejor biógrafo de aquella España que despertaba del ostracismo.
Luego vino La ley del deseo y en verdad que lo despertó, nunca había visto en la gran pantalla una historia de amor entre dos hombres y me resultó tan estimulante y esclarecedora...
Y con Mujeres al borde de un ataque de nervios llegó el estrellato, la locura, la fama internacional y Almodóvar cual Rey Modas, más que Midas, convertía todo lo que tocaba en modernidad.
Con el tiempo y viajando me di cuenta de que su cine había tenido un papel muy importante en el cambio de opinión sobre nuestro país fuera de nuestras fronteras y me di cuenta del alcance y de la influencia de su obra.
Con 20 años se es moderno, con 40 y un poco de suerte se tiene estilo.
En mi opinión ya es un gran maestro con mucho estilo.

Blog save Almodóvar!

Pepi, Luci y Bom y otras chicas del montón (1980)
Diseño de vestuario: Manuela Camacho




Laberinto de pasiones (1982)
Diseño de vestuario: Alfredo Caral y Marina Rodríguez.






Entre tinieblas (1983)
Diseño de vestuario: Francis Montesinos y Teresa Nieto.



¿Qué he hecho yo para merecer ésto? (1984)
Diseño de vestuario: Cecilia Roth




Matador (1985)
Diseño de vestuario: Jose María de Cossío.
Colaboraciones: Antonio Alvarado, Angela Arregui, Angeles Boada y Francis Montesinos.




La ley del deseo (1986)
Diseño de vestuario: Jose María de Cossío.






Mujeres al borde de un ataque de nervios (1987)
Diseño de vestuario: Jose María de Cossío.







Atame (1989)
Diseño de vestuario: Jose Mª de Cossío.
Colaboraciones: Chus Burés y Pepe Rubio.




Tacones Lejanos (1990)
Diseño de vestuario: Jose Mª de Cossío.
Vestuario Victoria Abril: Chanel.
Vestuario Marisa Paredes: Giorgio Armani.
Colaboraciones: Sybilla.





Continuará...

lunes, 7 de marzo de 2011

Tetra(b)logía

Pues sí, las últimas entradas junto con ésta forman una tetra(b)logía dedicada a la ambigüedad, en la que me he remitido a usos y mitos del pasado, que es el maestro del presente,
para buscar ejemplos de mejores tiempos para la confusión.



Pues de todos es sabido que durante siglos hombres y mujeres vistieron de forma similar, sin restar ni aumentar la indumentaria un ápice ni de feminidad ni de masculinidad, pues la identidad sexual no se expresaba en tela.
El antepasado del traje masculino tal como lo conocemos hoy en día, aparece generalizado tan sólo tras la Revolución Francesa, influído por el traje utilizado por la aristocracia inglesa, más campestre y práctica que la francesa, más cortesana, que hasta ese momento y desde hacía tiempo, dictaba las normas en cuanto a vestimenta se refiere.
Ya en el Renacimiento el hombre, al menos el adinerado, que es del que ha quedado testimonio, era todo brocados, encajes, satenes, terciopelos, hilos de plata y de oro.


El traje femenino da un giro de 180º durante la Primera Guerra Mundial, por pura necesidad, y adopta las virtudes del masculino: práctico, cómodo, apto para el trabajo.
Chanel fue una de las pioneras: el pantalón, el tweed, el tejido marinero, los impermeables de chófer, etc y triunfó.
Desde entonces la mujer no ha abandonado estas ventajas y siempre que un creador juega con los polos femenino-masculino en sus propuestas es considerado un acierto.



Pero no veo la misma balanza en el caso contrario.
Desde hace años son varios los creadores que juegan con los géneros, con los clichés sexuales, proponiendo prendas femeninas para el hombre, desde Jean Paul Gaultier a la cabeza a Comme des Garçons pasando por Rick Owens, Vivienne Westwood, etc.
Pero en este caso la interpretación de las colecciones no suele ser de hallazgo, no se califican de virtuosas, sino que se destaca su lado anecdótico, provocador, carnavalesco y si acaso de dirigidas al público gay, tradicionalmente más arriesgado en sus costumbres estéticas, aunque en la actualidad está en un momento pendular que se dirige al extremo "cuanto más oso..."



Y aquí es donde me surge el conflicto: en época de leyes de igualdad no hallo un reflejo de estas propuestas en la calle, por lo menos en la mía,
más bien al contrario;
y entonces me pregunto: ¿es por prejuicio? pero entonces no hay tal igualdad, ¿es por comodidad? pero llevar los pantalones por debajo del culo tampoco es cómodo, por ejemplo, y hay prendas del ropero femenino que tienen un aspecto muy confortable, o ¿es para reafirmar exteriormente una identidad sexual que en otros aspectos va diluyendo sus fronteras?



Para ilustrar la entrada he elegido a uno de esos artistas que me gustan, los que se autorretratan: Pierre Molinier, amante de la ambigüedad y la perversión, he puesto alguna de sus fotos menos comprometidas, podéis ver el resto en la red.
Chispúm!

viernes, 21 de mayo de 2010

Veni, Vidi, Vichy

En junio de 1959 Brigitte Bardot se casa con el también actor Jacques Charrier. La díscola actriz lleva un vestido diseñado por su amigo y diseñador Jacques Esterel que elige como tejido un algodón con estampado Vichy, tejido sobre todo de algodón procedente de la ciudad termal a la que debe su nombre, tiene un dibujo a cuadros formado por un color normalmente pastel, blanco y la mezcla de ambos. En aquel entonces su uso más frecuente era en delantales y paños de cocina.



En esta ocasión el vestido nupcial es rosa y blanco y va rematado en escote y mangas por bordado inglés, el cuerpo es ceñido y la falda se frunce en una cintura bien marcada, la típica silueta de los años 50.
A pesar del escándalo de utilizar tan humilde tela para prometerse amor eterno, los cuadros Vichy se ponen absolutamente de moda y Esterel se hace famoso y lo seguirá siendo hasta su prematura muerte en 1974.



Hace unos días Chanel presentaba su colección Crucero en Saint-Tropez y, como señala Eugenia de la Torriente en su blog, haciendo algún guiño a B.B. Y es que Saint-Tropez, el mito erótico y los cuadros Vichy son una trinidad del imaginario de la moda.
He seleccionado tres salidas con el típico estampado, del resto de la colección no me acuerdo.








La colección que recuerdo perfectamente es la del joven Christopher Kane para este verano, otro discípulo de Central Saint-Martins que me parece muy prometedor desde que se dio a conocer hace unas temporadas con unos vestidos muy ceñidos en colores fluor llenos de correas y enganches.












En esta colección Kane explora la ingenuidad y la picardía que en su día B.B. le otorgó a este tejido.



Fuentes:
-exapamicron.wordpress.com
-resultat.parismatch.com
-style.com
-blogs.elpais.com/delitos-y-faldas