Un hombre moderno

Hace años alguien me envió desde París una postal con este motivo:

Nu à la toile de Jouy, 1922

Me gustó la imagen, el blanco y negro, la toile de Jouy, que la modelo hubiera sido Kiki de Montparnasse, pero sobre todo me gustó el conocer la existencia de
Tsuguharu Fujita
(Tokio, 1886-Zurich, 1968)
esa sensación me encanta, la de seguir descubriendo cosas nuevas sobre una época fascinante sobre la crees saberlo todo.
Este cuadro pertenece a uno de sus trabajos más destacados, conocidos por su base negra difuminada y un segundo plano suave y blanco que recuerda a la porcelana, fue la sensación del Salón de Otoño de París de 1922.

Tras graduarse en Japón viaja a París donde, salvo algunos intervalos, vivirá el resto de su vida. Pronto se hace amigo de Modigliani, Léger, Juan Gris, Chagall, Picasso o Matisse.

Su obra oscila entre la figuración impregnada de depuración asiática y la modernidad europea, su trabajo incorpora técnicas japonesas, dando más valor a la línea que al volumen y utilizando una paleta de color suave y tranquilo que se ciñe a tonos grises, malvas, ocres, blancos y negros, definiendo un estilo personal de expresionismo delicadamente manierista.

Autorretratos

Fue un artista de refinada educación y cortesía exquisita. Mundano y de intensa vida social, con una atractiva y extravagante apariencia, largo flequillo pegado a la frente, sus pequeñas gafas redondas, llevaba pendientes y a menudo se confeccionaba su propia ropa, incluso llegó a diseñar alguna línea de ropa.
En 1959 se hizo católico, bautizándose con el nombre de Léonard en honor a Da Vinci, por lo que también se le conoce por este nombre.

No sé por qué caprichosos vericuetos de mi mente el otro día pensé insistentemente en él, así que decidí dedicarle esta entrada, por su estilo merece un lugar destacado.

Autorretratos

En el verano del 2010 su figura inspiró la colección de Raf Simons para Jil Sander Man:

Editorial de Sotokoto Magazine

La Musa

Dicen las grandes periodistas de moda, nacionales e internacionales, que Raf Simons se ha inspirado en salones de belleza, en la alta costura, en la cerámica de Picasso o en el modernismo de mediados de siglo para crear la maravillosa colección de Jil Sander s/s 2012.
Yo considero que todo esto es secundario, que el espíritu que habita toda la colección es Fabiola de Mora y Aragón, reina de Bélgica y exreina de los Belgas, pues tal es el título del monarca reinante en el país.

Ya era hora de que se le hiciera justicia y se rindiera tributo al legado estilístico de esta excepcional mujer.
Por supuesto ha tenido que ser un súbdito suyo quien lo hiciera, pues Raf Simons junto con los Seis de Amberes, aún sin ellos saberlo, que lo sabrán digo yo, son los dignos continuadores de su herencia.

Me di cuenta en primer lugar por el peinado de las modelos, que obviamente es una revisión actualizada del de Fabiola, con el que por cierto, y según el periódico ABC que en cosas de realeza es evangelio, lleva más de cincuenta años.
Tras una primera mirada y ya diseccionando la colección uno se da cuenta de que la huella de la reina es omnipresente en cada una de las salidas.

Empezando por un recuerdo al pasado de enfermera de Fabiola antes de desposarse con Balduino, en el Hospital Gómez Ulla de Madrid, con el aséptico blanco de las primeras propuestas y continuando con el gusto por los estampados discretos, los colores puros, la sobriedad de formas, los accesorios netos y geométricos, los tocados blandos, la imprescindible pincelada negra y el refinamiento que impregna toda la colección.

Y como no podía ser menos el desfile termina con un merecido homenaje al vestido de boda de la reina creado por Balenciaga, que ya había confeccionado su vestido de puesta de largo, y es que se dice que fue la madre de Fabiola, la marquesa de Casa Riera, quien descubrió al joven Balenciaga en Guetaria, ellos veraneaban en la cercana Zarauz, convirtiéndolo en modista suyo y de sus hijas y apoyándolo en San Sebastián y Madrid, donde lo pone en contacto con la alta sociedad que más tarde le ayudaría a trasladarse a París cuando estalla la Guerra Civil.
Hoy en día el Museo Balenciaga se alza donde antes estuvo el Palacio de Adalmar, casa de verano de los abuelos de Fabiola

Como veis Fabiola de Bélgica ha sido discreta protagonista en algún momento clave de la historia de la Moda,
so...

Blog save Fabiola!

El jardín de Jil

No soy un buen lector de poesía ni la leo con frecuencia, pero alguna me ha tocado un punto anatómico importante y ahí se ha quedado latente.
Y la propuesta de Jil Sander por Raf Simons para el próximo verano ha despertado una de ellas, la siguiente:

REGAR EL JARDÍN

"¡Oh regar el jardín, vivificar lo verde!
¡Regar los árboles sedientos! Sé generoso con el agua

y no olvides los arbustos, ni siquiera
los que no tienen fruto,los agotados

y avaros. Y no olvides

la mala hierba entre las flores, que también

tiene sed. Riega
el césped fresco o seco

y refresca hasta el suelo desnudo"
Bertolt Brecht

Este Raf ha resultado ser un buen jardinero.

Y para acompañar: "La balada de la mujer del soldado" de los míticos B. Brecht y K. Weill interpretada por la inquieta P.J.Harvey

¡Me ha salido una entrada muy teutona!

Photos: Giovanni Giannoni for Pitti Immagine

Siete virtudes para el estío: Castidad

Castidad, dice Wikipedia que es el comportamiento voluntario a la moderación y adecuada regulación de placeres o actos sexuales, ya sea por motivos religiosos o sociales.

Traduzco al idioma moda: frente a una sexualidad explícita, omnipresente y utilizada de forma abusiva como reclamo comercial, exhibir el cuerpo con sutileza y moderación es una virtud.

Contra el vicio de mostrar la habilidad de insinuar.

Dibujos © Nan de Bil