jueves, 25 de octubre de 2012

Let's dance 3

Lo mejor de volver de vacaciones es traspasar la puerta del fascinante mundo Gaultier que se puede visitar en la Fundación Mapfre de Madrid. 
Además en algún lado he leído que ha vuelto a colaborar con su vieja amiga la coreógrafa Régine Chopinot en "Very Wetch", coreografía inspirada en danzas y cantos polifónicos de Nueva Caledonia, estrenada el pasado julio en el Festival de Avignon. Para muestra un botón (de nácar, bien sûr):


sábado, 8 de septiembre de 2012

Lecturas


"(...) las casas de moda y algunas revistas como Marie-Claire se adaptaron a las circunstancias y tardaron poco en poner de moda los grises y los azules de los uniformes militares, y a recomendar cuál era la ropa más adecuada para los refugios antiaéreos, o cómo se tenían que llevar las máscaras antigás. Durante el éxodo de mayo y junio de 1940, las páginas femeninas de algunos periódicos también recomendaban qué meter en las maletas: básicamente ropa cómoda y zapatos planos(...) En los primeros desfiles de alta costura tras la ocupación, en octubre de 1940, en un intento por conservar a sus clientes más ricos y los que estaban en contacto con el mundo del espectáculo, la industria intentó presentar ropa adecuada para tomar el último metro después de haber asistido a la ópera.

(...) aunque los diseñadores tampoco olvidaban a las parisiennes trabajadoras. La bicicleta, por ejemplo, era la forma más práctica y cómoda de moverse por la ciudad y, si bien a algunas chicas más jóvenes ya les gustaba vestir con faldas cortas, las mujeres más modestas podían elegir entre una gran variedad de jupes-culottes, o faldas partidas. La importancia de hacer que la gente se volviera a mirar a las chicas que iban en bicicleta por los Campos Elíseos quedó patente en un desfile de moda de 1941 en el que los diseños nominados en tres categorías, Élégance pratique, Élégance sportive y Élégance parisienne, correspondieron a ropa de ciclismo.





(...) La escasez impuso también otros cambios. Las suelas de zapato de madera reemplazaron a las de cuero, lo que hizo que las mujeres crecieran de repente dos o tres centímetros e hizo aparecer todo tipo de nuevos diseños de tacones y cintas de tela de colores para disimular la madera. El tableteo de los zapatos en las aceras incluso inspiró a Chevalier a escribir una serenata a las suelas de madera, La symphonie des semelles de bois. Además, como era casi imposible encontrar medias de seda, algunas mujeres fingían llevarlas aplicándose una loción especial de Elizabeth Arden en las pantorrillas, y otras, para que pareciera aún más real, incluso se pintaban una raya vertical en la parte de atrás de las piernas.





(...) Las revistas femeninas estaban llenas de artículos que proponían métodos para superar las restricciones y los racionamientos, dando un nuevo aspecto a la ropa vieja, convirtiendo una manta en un abrigo de niño o transformando un pantalón de hombre en un traje de invierno.
(...) Asimismo, la escasez creciente de tejidos tradicionales (no sólo de lana y seda, sino también de terciopelo, satén y encaje) hizo que los diseñadores comenzaran a experimentar con fibras artificiales, sobre todo rayón y fibrán, que se podían extraer de la celulosa. De hecho, mucho antes que se supiera que los nazis aprovechaban el pelo de las víctimas de sus campos de exterminio, los franceses intentaron conseguir una tela hecha a base de pelo y fibrán.
(...) Pero seguramente la forma más fácil (y barata) de llamar la atención para una mujer era ponerse un sombrero llamativo. Las fotografías de André Zucca realizó en el centro de París sugieren que el negro y el rojo eran los colores preferidos. De hecho, ya fueran diseños profesionales o hechos en casa, los sombreros (de todos los colores, tamaños e inclinaciones) se convirtieron en el emblema de la ocupación y en la principal muestra de la imaginación artesanal francesa: había sombreros de celuloide, de chapa de madera y de papel de periódico. El Hippodrome de Longchamp y el Hippodrome de Auteuil, los dos en el Bois de Boulogne, se convirtieron en una pasarela de sombreros espectaculares.



(...) Los diarios colaboracionistas no dejaban pasar la ocasión de fotografiar los diseños más inventivos como una demostración de la alegría de los parisinos (...) El mensaje implícito era que la vida no podía haber cambiado tanto si los parisinos todavía podían pasarse la tarde en las carreras de caballos. Evidentemente, esos mismos periódicos no hacían ni caso a los problemas de la mayoría de parisinos para no pasar frío ni hambre."

Y siguió la fiesta

Alan Riding
Ed. Galaxia Gutemberg

Todas las fotografías son de André Zucca (1897-1973), controvertido fotógrafo de origen piamontés que trabajando para el periódico Signal, órgano de propaganda alemana, presentaba de forma positiva la ocupación nazi de París.

jueves, 23 de agosto de 2012

Mundo Madoz


Uno de mis fotógrafos favoritos es
Chema Madoz
(Madrid, 1958)
por su lirismo, su franqueza visual y sus fuentes surrealistas;
además yo, que tiendo a lo foráneo, de vez en cuando tengo que mirar cerca de mí.
Así que he escogido esta escueta representación de su obra, alguna de estas fotos han formado parte de campañas publicitarias de Purificación García.














Blog save Chema Madoz!

viernes, 17 de agosto de 2012

Un hombre moderno

Hace años alguien me envió desde París una postal con este motivo:

Nu à la toile de Jouy, 1922

Me gustó la imagen, el blanco y negro, la toile de Jouy, que la modelo hubiera sido Kiki de Montparnasse, pero sobre todo me gustó el conocer la existencia de
Tsuguharu Fujita
(Tokio, 1886-Zurich, 1968)
esa sensación me encanta, la de seguir descubriendo cosas nuevas sobre una época fascinante sobre la crees saberlo todo.
Este cuadro pertenece a uno de sus trabajos más destacados, conocidos por su base negra difuminada y un segundo plano suave y blanco que recuerda a la porcelana, fue la sensación del Salón de Otoño de París de 1922.

Tras graduarse en Japón viaja a París donde, salvo algunos intervalos, vivirá el resto de su vida. Pronto se hace amigo de Modigliani, Léger, Juan Gris, Chagall, Picasso o Matisse.



Su obra oscila entre la figuración impregnada de depuración asiática y la modernidad europea, su trabajo incorpora técnicas japonesas, dando más valor a la línea que al volumen y utilizando una paleta de color suave y tranquilo que se ciñe a tonos grises, malvas, ocres, blancos y negros, definiendo un estilo personal de expresionismo delicadamente manierista.


Autorretratos

Fue un artista de refinada educación y cortesía exquisita. Mundano y de intensa vida social, con una atractiva y extravagante apariencia, largo flequillo pegado a la frente, sus pequeñas gafas redondas, llevaba pendientes y a menudo se confeccionaba su propia ropa, incluso llegó a diseñar alguna línea de ropa.
En 1959 se hizo católico, bautizándose con el nombre de Léonard en honor a Da Vinci, por lo que también se le conoce por este nombre.



No sé por qué caprichosos vericuetos de mi mente el otro día pensé insistentemente en él, así que decidí dedicarle esta entrada, por su estilo merece un lugar destacado.


Autorretratos

En el verano del 2010 su figura inspiró la colección de Raf Simons para Jil Sander Man:







Editorial de Sotokoto Magazine


viernes, 10 de agosto de 2012

Geometría


Explora Rei Kawakubo los senderos abiertos por Euclides
y juega con sus axiomas y postulados sobre el punto, la recta y el plano.



Toda su colección para el próximo otoño se basa en el plano, ente ideal geométrico, y en su falta de volumen: no pinzas, no pliegues, no frunces.
A cambio nos ofrece todo un repertorio de superficies, que son versiones curvadas del plano, llenas de colores y estampados vibrantes.



"El futuro es en dos dimensiones" afirma la creadora.
Una nueva geometría textil que consigue una colección diferente, innovadora y divertida.
El mundo Comme des Garçons ahora es plano.



Recortables © Nan de Bil

martes, 7 de agosto de 2012

R.I.P.

No me gustan las necrológicas pero voy a hacer una excepción, y es que se ha muerto
Anna Piaggi, la admiraba y la seguía por su eminencia, su originalidad y su gran y profundo conocimiento de la moda, echaré mucho de menos su "Doppie pagine".

Requiescat in Piaggi.

martes, 17 de julio de 2012

Sinergia


Jean Paul Gaultier Couture, hiver 2012
"Estaba de pie sobre la piel de oso que se extendía ante su lecho y en cuyo pelambre desaparecían sus pies. Después de haberse friccionado todo el cuerpo con una loción aromática, cogió la camisa del frac plisada. Su torso amarillento, sobre el que se deslizaba el reluciente y grueso lino, era más delgado de lo que correspondía a un muchacho de su edad y estaba cubierto de vello. Siguió vistiéndose y se puso unos calzoncillos de seda negra también y unas ligas negras con hebilla de plata. Púsose luego el pantalón planchado, cuyo paño tenía un delicado brillo sedoso, sujetó los tirantes de seda blanca sobre sus esqueléticos hombros y comenzó a abrocharse los zapatos de charol, apoyando el pie en un taburete (...) De un montón de corbatas de todos los colores escogió una blanca de piqué y, dirigiéndose al espejo, comenzó a anudarla (...) se puso el chaleco de piqué, de corte intachable, y el frac, un frac que se había probado cinco veces, cuyo forro de delicadísima seda cosquilleaba agradablemente las manos al deslizarse por el interior de las mangas (...) Los botones de la pechera, de los puños y del chaleco blanco eran de amatista (...) Se acercó al tocador y cogiendo un frasco de perfume dejó caer unas gotas en sus manos enrojecidas y delgadas, cogió los guantes y dijo que ya podían marcharse."

"Sangre de Welsas"
Thomas Mann


Jean Paul Gaultier Couture, hiver 2012